Musique
bande, (du moyen français bande, « troupe »), en musique, un ensemble de musiciens jouant principalement des bois, des cuivres et des percussions, par opposition à un orchestre, qui contient des instruments à cordes. En dehors de cette désignation spécifique, le mot groupe a une large application vernaculaire, de l’usage généralisé (comme dans “groupe de danse” et “groupe de jazz”) au très spécifique (comme dans “orchestre d’harmonica”, “orchestre de cuivres” et “corde”. bande”). Le terme a été utilisé pour la première fois en Angleterre pour désigner la « fanfare du roi » de 24 violons à la cour de Charles II (règne de 1660 à 1685), un groupe calqué sur le célèbre groupe de violons de Louis XIV.
Histoire
L’ensemble à vent, cuivres et percussions appelé orchestre est originaire de l’Allemagne du XVe siècle, où des ensembles composés principalement de hautbois et de bassons faisaient partie de l’attirail de la vie militaire. Des musiciens allemands rejoignirent des groupes étrangers et les orchestres à vent se répandirent finalement en France, en Angleterre et dans le Nouveau Monde. Vers la fin du XVIIIe siècle, à la suite de l’occupation turque d’une grande partie de l’Europe de l’Est, un style de musique de groupe identifié comme de la musique turque ou janissaire (d’après les troupes d’élite qui, vers 1400-1826, gardaient le sultans turcs), est devenu populaire à travers le continent. Son son strident caractéristique, produit dans l’original par des flûtes stridentes et de gros tambours, des triangles tintants, des cymbales et des croissants turcs (Jingling Johnnies), et son accent double emphatique ont fait appel à un goût croissant pour l’exotisme qui a également conduit à l’emploi de batteurs noirs. qui marchaient en brandissant leurs baguettes à la manière du plus tard tambour-major. La musique des janissaires a inspiré certains des plus grands compositeurs, dont Haydn, dans le deuxième mouvement de sa Symphonie n° 100 en sol majeur (The Military) ; Mozart, dans le mouvement « Rondo alla Turca » de sa Sonate pour piano en la majeur K. 331 ; et Beethoven, dans la musique de scène des Ruines d’Athènes.
À la fin du XVIIIe siècle, le nombre d’instruments à vent avait considérablement augmenté, principalement sous l’impact des cérémonies en plein air à grande échelle de la Révolution française, qui rassemblaient jusqu’à 2 000 musiciens. Les marches de Haydn écrites pour le Derbyshire yeomanry ont été écrites pour trompette, deux cors, deux clarinettes, deux bassons et serpent (le précurseur en bois du tuba). À Berlin en 1838, 1 000 instruments à vent et 200 tambours se sont réunis pour se produire en l’honneur de l’empereur russe.
Aux États-Unis, des groupes professionnels tels que le célèbre groupe de Patrick Sarsfield Gilmore (1829-1892) rivalisaient pour attirer des solistes virtuoses. Gilmore, dont les compétences musicales allaient de pair avec un flair pour le spectacle, a été particulièrement influent dans la promotion des compétences techniques et d’un répertoire de haute qualité. Son véritable successeur fut John Philip Sousa (1854-1832), chef d’orchestre du U.S. Marine Band et compositeur de marches telles que Semper Fidelis, The Washington Post et The Stars and Stripes Forever. Les réalisations de Gilmore et Sousa devaient élever l’art du groupe à un niveau distingué, faisant de la musique de groupe, dans un sens, un genre musical très américain. Il reste un incontournable des défilés et des extravagances qui constituent une partie importante des divertissements accessoires aux événements sportifs.